中国美术家协会会员崔金娥国画鉴赏
时间:2019-08-27 16:42   文章来源:中国永乐国际文化艺术有限公司

   

  崔金娥,1971出生,自幼受到父母兄弟姐妹的宠爱与资助酷爱书画,八十年代跟山西大学有史秉有王学辉胡等教授学习美术专业。得到周廉老师的资助,同学李军诚沈昀贾晓红张国文史宏琳等的赞助,获得于亚生、师小明,张华庆,李冰,叶殿迎,吴平,杨书华教授,刘继红,袁金奎,军,李振东,郑,温晓峰,赵五安,张红星,杨锁强,郭振有,张建成,张秉谦,马骏生,王金昌,李贵频,李星元,李艳亭,亮,方振宙,白冰舟,任永红,李盛春,杨宏涛,武艺鸿,姚建华,黄星,高崇山,高齐岳,刘保全,周成保,梁斌,赵美,荆杰,杨玉翠,刘阮英,苗君,闫梅香,魏勇,许可,耿跃等几十名国家级和省内各位老师的书画。陈安之杨涛鸣徐鹤宁周文强蒲昱辰姜典奇刘建国等老师的人生!

  现为中国美术家协会会员,中国书画家协会理事,湖北省分会副、中国教育学会山西省教育学会书法专业委员会会员、中国硬笔书法协会会员、高级注册教师、高级培训师,高级规范字,中州大学书法研究员,入库中国书法,北京人和书画院院士、中国书画院院士中国书画院山西分院院士、中国老年书画研究会会员,山西老年书画家协会会员、中国教育水墨丹青书画院会员、北京宣和书画院院士,山西女子书画院院士,晋唐书画院院士,王羲之书法院院士,关公书画院院士,晋中开发区书法家美术家协会会员,榆次美协会员,魏榆书画院院士等。荣获德艺双馨书画家称号,国粹书画家称号,作品入选2020迪拜,等等。

  600多年前,赵吴兴提出了书画同源的理论,这让中国书画第一次明确了之间的渊源关系。其实,这种关系很早就体现在中国书画当中,只是没有艺术家敢于提出来。我们都知道王摩诘是发展了水墨山水画的大画家,他的画被苏东坡誉为“诗中有画画中有诗”这是中国文人第一次将画与文学艺术的诗歌连通起来。而书法其实与中国画有着更相近的艺术形式,但这种结合自从赵吴兴提出书画同源以来,就成为文人画必须的文化素养。我们看到后来的郑板桥、吴昌硕等写意花鸟画家,都将书法的线条、笔力运用到画面中去。书法的遒劲是画家的笔难以具备的。因此,文人画的兴起,也让很多画家和书法家融于一身,只有好书法,文人画的线条才能出神,成为中国艺术家的共识。

  至于书法家要通过学国画来提高境界,则是体现了国画能展示诗歌内涵的魅力。书法固然高雅,但离开国画的诗歌境界,就显得过于单薄。因此,书画就此成为一家人。但,书画毕竟是两种不同的艺术形式,还是要分轩轾。

  中国画,特别是徐熙开辟了野逸花鸟派,写意文人画逐渐成为一种新兴的笔墨方式。文人画不需要太多精工的笔墨,它更多的是个性的展示和慰藉,它的率意性和简约化,让很多文人对其一见钟情。写意画贵在神韵,当不是说形似不重要,而是形似只是为了传达神韵的手段和技法。写意文人画虽然简,但却精的没法再精,像徐文长的墨葡萄、八大的丑石怪鸟、郑板桥的竹,齐白石的虾,徐悲鸿的马都成了文化画的象征符号。

  因此,写意画要么不鸣则已,要么一鸣惊人。只有准确把握物象的精髓,注入深厚的艺术笔法,才能将写意文人画绽放才出光彩。

  崔金娥是写意花鸟画家。她擅长画梅花、牡丹、苍鹰、老虎,也通山水,应该说,她的涉猎范围很广,有着很深厚的国画基础。

  梅花被誉为古代的四君子之一,因为有着孤傲耐寒、风雪奈何的独特气质,一直是文人争相唱诵的对象。写梅花的诗数以万计,其中不乏像陆游、这样大诗人咏梅的杰作。而画梅自古以来就有深厚的历史传统,元代大画家王冕最擅长画梅,而且善于吟诵梅花诗。近代画梅的名家更是不计其数,因此,想画出梅花的风格常困难的。

  崔金娥画梅以笔力笔势和墨法的精湛显示独特风格。她画梅简洁,却笔力雄健,水墨的浓淡枯湿在宣纸上涌动而成天然之姿,不施脂粉颜色的白描花朵繁盛如雪,给人一种清寂、孤寒却不乏清香飘逸的冰清玉洁感。她的梅花也有少数点染红色花瓣的,那是俏也不争春、只把春来报的奉献之美。崔金娥画的牡丹花与梅花风格接近,而且引入灵动的人类宠物,更具生活志趣。

  在动物方面,崔金娥的鹰,抖擞,羽翼开张,凝眸长啸,雄健无比。她笔下的老虎,则威武雄壮,线条华美,皮毛干净细腻,神情不怒自威,长啸振动山林。

  总的来说,崔金娥的写意画淡雅可人,虽不用心雕琢,却能自然沁入心脾,这在很大程度上要归功于她的书法造诣。返回搜狐,查看更多

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