最初将感情投射正在巨幅画
时间:2018-03-01 12:59   文章来源:中国永乐国际文化艺术有限公司

   

  赛·托姆布雷正在本人的画《维纳斯和阿多尼斯( Venus and Adonis)》 (1978)前。赛·托姆布雷(Cy Twombly)曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大现代艺术资讯之一”,做为集笼统表示从义、极简和波普国际聚焦于一身,改写了美国和后永乐国际史的“离经叛道”的大师,托姆布雷间接影响了包罗让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)正在内的一多量现代国际聚焦,他的创做是思虑、叙事、汗青、和形式从义的连系。他不只把笼统表示从义上升到了一个高度,更正在某种程度上改变了永乐国际app史。巴黎蓬皮杜现代国际聚焦核心目前正正在举行托姆布雷逝世后最大的小我回首展。托姆布雷再度“回归”法国,邀请人们进行一场跨世纪的对话。这些天,巴黎蓬皮杜现代永乐国际核心(Centre George Pompidou)将第三次小我回首展给了赛·托姆布雷(Cy Twombl)。跨越140件来自全球各机构馆藏及私家珍藏的赛·托姆布雷的分量级做品充分着蓬皮杜的展厅,不雅众将无机会完整地赏识到赛·托姆布雷正在其长达60余年的国际聚焦生活生计中所创做的包罗素描、绘画、摄影及雕塑正在内的各类做品。展览以赛·托姆布雷的三件主要的“圆圈”做品为布局线索展开,布展颇为存心。它们别离是赛·托姆布雷三个汗青期间的典范做品:《康茂德的九个絮语(Nine Discourses on Commodus)》,《正在伊利亚姆的50天(Fifty Days at Iliam)》和《赛索斯特里的加冕(Coronation of Sesostris)》。展览时间从2016年11月起持续到2017年4月。早正在上世纪六七十年代,赛·托姆布雷就正在巴黎Yvon Lambert画廊举行过个展,其时法国反应强烈热闹,罗兰·巴特、菲利普·索莱尔斯等人都曾撰文评论。时隔多年,托姆布雷的风潮再度席卷法国。蓬皮杜艺术资讯核心此次也借展览之机,集结各方学术力量再度解读托姆布雷取巴黎和欧洲的多沉渊源。此前,法国Seuil出书社已将罗兰·巴特为托姆布雷撰写的两篇长文结集推出单行本。赛·托姆布雷曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大现代当代艺术之一”,做为集笼统表示从义、极简和波普永乐国际app于一身,改写了美国和后永乐国际网页版史的“离经叛道”的大师,托姆布雷间接影响了包罗让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)正在内的一多量现代永乐国际app,也指导了相当多的一批博物馆常客们。他没能离开对他的津津乐道,而公共的这种兴致,更多地表示正在托姆布雷似孩童般潦草涂鸦的“圈圈”一次次被拍出高价之时。赛·托姆布雷的画做给人的曲不雅印象大略是:随便而为的潦草书写,雷同花体字的素描以及涂鸦构成的笼统图案。“曲曲折折的笔触,随便的涂抹”恰是托姆布雷最为明显的创做特质。赛·托姆布雷偏心线条,他曾说:“线条是画布上最美的,一种具有强调性的结果”,恰是凭仗画面的大量线条,托姆布雷恍惚了涂鸦和绘画之间的边界。他正在1966年到1971年创做的代表做中,灰色的水彩底上用地蜡笔画成的弯曲线条,令人联想到学校黑板上粉笔的随手涂写;尔后期的《无题之酒神(Untitled-Bacchus)》,鹅的温暖布景上腥红色的圆圈彼此环绕纠缠,像旋风席卷而来又呼啸而过。永乐国际科克·瓦内度(Kirk Varnedoe)曾说,“托姆布雷影响了浩繁永乐国际app,也为难着当代艺术。他的画做不只对于通俗而言是难以理解的,仅从永乐国际史上和后永乐国际app复杂的初期成长阶段考虑它们,同样也难以理解。大概我们能够简单地认为,托姆布雷的创做灵感取他于1954年曾服役于美国空军做为暗码员相关。为了快速的破解暗码电报内容并传出信号,托姆布雷练就了一手速记功夫,学会若何正在中绘画。这些锻炼无疑为改日后笔迹潦草的创做气概埋下了伏笔。永乐国际可是对于那些毫不勉强于托姆布雷画做前长久地驻脚的不雅众而言,画面上一丝一毫的踪迹都展示出托姆布雷做为笼统国际聚焦绝佳的图像结构能力,以及他如笨人般充满智性的推敲。分歧于大大都现代派笼统画家,赛·托姆布雷的创做具有很浓的古典从义意味。虽然出生和成长正在美国,托姆布雷却取欧洲和地中海结缘甚深。对古典的冥想是贯穿托姆布雷终身做品中的现蔽部门,而他的旧世文明的情怀其实早正在青年时代肄业初期就曾经养成。正在1940年代,20岁出头的托姆布雷起头接触笼统派画家罗斯科和波拉克等人的做品,此后他亲历了纽约和后永乐国际成长的黄金期间,还有幸获得学长罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的帮帮,正在50年代初进入其时美国的前锋活动大本营,位于卡罗莱纳州的黑山学院肄业。正在这个现代音乐、绘画、摄影、诗歌等诸多文艺形式前导发轫的乌托邦乐土,托姆布雷一边跟从笼统表示从义绘画的前锋人物弗兰茨-克兰因(Franz Kline)等人进修绘画,一边罗致文艺界激荡的先辈。这期间,他取劳森伯格一路读艾兹拉·庞德(Ezra Pound)的《文化指南》,维吉尔的诗歌、帕萨尼亚斯(Pausanias)的《希腊志》以及晚年逛历日本的菲诺罗萨(E.Fenollosa)阐述日本艺术资讯的册本……这使他正在永乐国际生活生计的晚期就深深地沉淀正在博识的文明图景之中。1952年,托姆布雷结伴老友劳森伯格一路到北非和南欧旅行,而第一次的旅行似乎成为了他的寻根的还乡之旅。1954年,旅行中的托姆布雷被美国空军召回做为暗码员服役。三年兵役期满后,托姆布雷带着一手超现实从义的暗码术,决然分开了纽约,回到了魂牵梦萦的欧洲继续他的艺术访谈创做。对古地中海汗青、地舆以及古希腊,古罗马、史诗的所蕴育的古典气质正在托姆布雷的创做中持续发酵,假寓意大利后,托姆布雷的做品中飘忽出一种奥秘从义,各类现喻常见此中。当不雅众试图理解托姆布雷正在1975年创做的《阿波罗取艺术资讯》这组庞大但画面好像草稿似的绘画时,仿佛正在做寻宝逛戏——最后,他们大概不大白画顶用蓝色的粗体字书写的“Apollo”指代的何物,也能够是任何一位古典神,以至是航天飞船阿波罗11号。托姆布雷正在画中留下一系列线索去指导不雅众去探索他的企图。他画了些月桂叶,意味着头戴花环的阿波罗神;一些分离正在画面的音符符号,意指掌管音乐的神阿波罗,以至连蓝色的字母也地暗示神的地中海发源。当然,这个做品所要呈现的不单是阿波罗这一从体,正如画做名字《阿波罗取永乐国际网页版》,“永乐国际app”躲藏正在了画做两头,不雅众正在寻找并理解画中的阿波罗的过程变中,最终成为了那位艺术资讯。正在创做后期的做品中,文字取图像的相得益彰更成为了托姆布雷做品中最绝妙的现喻。托姆布雷认为2007年和2008年的花朵母题如“玫瑰”系列(The Rose)和无题的“牡丹”系列(Peony Blossom Paintings)的创做是本人所享受的最的一种形态,正在“牡丹”系列的最初一部门,的布景绽放着鲜红色的花朵,布景里书写的是日本出名俳句诗人松尾芭蕉的诗做。牡丹的怒放是瞬息生命绽放的极点同时也影射着随之而来的,而日本的俳句也是对生命霎时的捕获和呈现。永乐国际app界将托姆布雷誉为“现代世界最初一位古典从义者”。但从视觉上而言,托姆布雷无疑又是最长于打破常规的现代永乐国际之一。“怀旧”取“现代从义”是托姆布雷创做中同时存正在的两个侧面。一方面,难以割舍的古典情结以及对于充满图像志意义的关于绘画的完全体系的纪念,使托姆布雷的创做中充满古典的沉思;而另一方面,托姆布雷也深知波德莱尔正在《现代糊口的画家》中描画的那种现代性:“对于他(现代糊口的画家)来说,问题正在于从风行的工具中提取出它可能包含着的正在汗青中富有诗意的工具,从过渡中抽出的……现代性就是过渡,短暂,偶尔,这是永乐国际app的一半,另一半是和不变。”正在当代艺术形式上,没有谁比托姆布雷更敢于打破法则,他所做的就是凭仗那些独创的“虚构的物体”,激活永乐国际app介质,完成其对文化取汗青回忆的介入。托姆布雷以现代永乐国际言语对话古典文明,他将史诗般的事务和小我化的表示注入画面之中,呈现出的是赤裸的曲白、层叠的现蔽、无解的艰涩以及小我的回忆取汗青的遗忘不竭纠结的过程。以诗歌和古典学做为本人绘画的注脚,托姆布雷的做品里不间断地能够看到诗歌体裁的介入:正在古希腊诗人卡图卢斯和荷马下,托姆布雷创做出《正在伊利亚姆的50天(Fifty Days at Iliam)》;正在1985年完成的做品《感伤地对待玫瑰》中,他援用里尔克、鲁米和兰帕德的诗描画出了灭亡和的韵律;最为出名的还有他受英国诗人TS·艾略特的诗《四个四沉奏》和《荒漠》为灵感线索创做的《四时》。大概我们该当将托姆布雷视为一位以画做诗的永乐国际,他不只从诗歌中罗致创做资本,而且也时常正在画布上画下诗歌的段落。艺术资讯乔纳森·琼森评价道,托姆布雷是一位可以或许教你回到诗歌中去阅读的永乐国际。“我们少少有人像托姆布雷一样阅读,将本人沉浸正在希腊文、拉丁文和英文诗歌里,并引逗旁不雅者他以懒散的着色正在画做中做出高深莫测的引述。”乔纳森回忆本人初看托姆布雷的画做《海洛和莱德罗》(Hero and Leandro)的气象,“它描画的仿佛是几抹的红色向波浪激起的白蒙蒙的泡沫策动进攻,正在我看来就像是水中的血迹。曲到后来,我读了马洛的诗《海洛和利安德》才恍然大悟。诗是这么开首的:‘正在赫勒斯滂,实爱之血有罪……’”托姆布雷大概是近代画家中最“有文化的”,他本人饱读诗书,也等候赏识艺术资讯的不雅众可以或许如斯。他的画仿佛正在不雅众,你莫非没读过卡图卢斯和卡瓦菲斯的诗歌?托姆布雷对于文化的保守而果断,可是他的创做却并非是沉静和胁制的。蜡笔的挥砍、猛抛的溅污,疯狂的涂鸦,吼怒般的红,充满爱欲的淤紫,还有那些奥秘的文字,这些元素都常现于托姆布雷的画中。托姆布雷的古典恰是罗马的巴库斯(酒神),托姆布雷以“身体的血”和“眸中之火”创做,借帮汗青和,抒发觉蔽的私家情感,思虑着“性”、“灭亡”和“巴望”等问题,最初将感情投射正在巨幅画布之上。丽达取鹅, 1962(罗马壁画上神祇的故事被托姆布雷用的粉色污迹暗示的臀部和乳房再次讲述)。托姆布雷把文雅和迷狂,细腻取生猛一齐都揉碎正在他如诗如画的创做中。“他的永乐国际网页版一直贯穿戴一种文明取间的张力,他的取他的学院派气质共存……,这也恰是使得托姆布雷成为我们这个时代的天才的缘由。”罗兰·巴特正在《永乐国际app的聪慧》一文中细致切磋过托姆布雷做品中文字的符号性和暧昧的逛戏感。他正在托姆布雷的画做中看到了文字的姿势,那些随便的潦草笔划对巴特来说,“每一笔都爆破了博物馆”。罗兰·巴特以至从《经》中去寻找最适合托姆布雷国际聚焦魂灵的诗句:“做而弗始,生而弗有,为而弗恃,功成而不居。夫唯弗居,是以不去。”正如永乐国际史家杰弗里·维斯(Jeffrey Weiss)的评论:“托姆布雷注释并描画了一种想象的现象学:怀着一种源于对‘紊乱的事物’的‘现蔽感动’,通过创制本人的符号,以一种姿势性的运笔,托姆布雷正在肆意挥洒的书写过程中实现做品的物质性。”那些符号和色块“或是艺术访谈的绵绵絮语或逛吟诗歌,是托姆布雷正在用最简单的笔触寻找知音。当不雅众坐正在托姆布雷的画布前,就是和他最接近的时辰。”以“幻想”取代“想象”,大概是赏识托姆布雷做品最好的体例。2011年,赛·托姆布雷病逝于罗马。正在托姆布雷离世的前一年,他的做品被卢浮宫永世珍藏并安设正在青铜厅的天顶上。画中的爱琴海敞亮湛蓝、地中海灿阳高照,以希腊语书写下的菲迪亚斯和波利克里托斯等希腊雕塑家的名字仿佛天空中启明的星宿般闪灼。正在这所欧洲永乐国际的,托姆布雷的古典从义永世地被定格和守护。而今,正在距离卢浮宫不远处的蓬皮杜艺术访谈核心,托姆布雷再度“回归”,像是正在邀请人们取本人进行一场跨世纪的对话。透过那些肆意奔放的笔触和诗意的表述,当欧洲的不雅众带着疑虑或进入到熟稔的汗青和之中,去亲近这位20世纪被得最深的当代艺术大师,他会于托姆布雷永乐国际app中包含的奇特思虑和叙事。赛·托姆布雷(Cy Twombly)绘制于卢浮宫古希腊青铜展厅天花板上的做品《The Ceiling》

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