艺术留学的新晋头牌专业!拿下交互offer的作品集
时间:2019-08-04 17:11   文章来源:中国永乐国际文化艺术有限公司

   

  交互设计近两年堪称艺术留学的头牌专业——堪比程序员的行业薪资、STEM专业抽签机会、艺术与科技的交汇点,各项傍身,让不少家长和学生都趋之若鹜。

  今天我们就以VA艺术的两位同学作品集为例来讲讲:要想拿到交互这个新晋的热门学科的本科offer,学生应该在作品集中展现出怎样的特质。

  这两位都是我们当年交互设计申请的大满贯同学:陈度屏同学拿到了ACCD的交互设计和RISD的工业设计offer,孙若潇同学则拿到了SVA和CCA的交互设计offer,两人也都收到了数量可观的学金。

  把交互(Interaction)这个词拆开来理解,在一个交互关系中,主客体相互(Inter)作用(Aciton),发生双向的信息交流和互动,这一过程即是交互。

  交互设计通常以人为主体,它涉及的范围可以包括人与计算机的交互(人机交互),人与器物的交互(工业设计),人与系统的交互(服务设计)等等。可以说设计交互,就是在设计“人之于其他一切客体的行为”。

  作品集中交互产品的形式可以是多样化的,可以是APP,也可以是网页、装置、跨学科作品等。可以说,在机器逐渐智能化的迭代过程中,交互设计作为前端的重要一环,也会成为人才市场激烈争夺的专业类型。

  拿交互设计中的用户体验设计(UX Design)为例,根据UX编程工具UXPin发布的2017-2018UX设计行业报告,29%专业应届生的年薪可以达到$75,000-$100,000的范围,对比美国应届生¥50,000的平均年薪,UX设计师的起薪相当于其他专业的1.5-2倍。

  而交互设计师的工资也会随着经验的积累稳步上升,尤其当工龄达到三年以上时,已经有56%的调查反馈者的年薪达到了六位数的水准($100,000以上)。

  再看顶尖综合名校卡内基梅隆交互设计研究生的2018届毕业生薪资反馈,其大部分都去到了譬如谷歌、阿里、微软、脸书等超级互联网/科技公司。

  从政策层面的支持,也可以看出美国对该专业的认可度。交互设计门类下有不少项目被列为STEM学科,国际生毕业后可以获得三年的OPT工作期。这对于之后的留美就业甚至移民打算,都有深远的积极意义。

  一般而言一个作品集包括3-5个系列主题(project),每个project应详细包含该系列的灵感来源、资料调研和最后的作品呈现。

  在交互的申请中,专业的相关project应该占到整个作品集3/5的部分,由此展示学生在入学之前已经有了对该专业的基本了解,并且能够完成一项作品的整体制作过程。

  其次是一定比例的手绘作品。手绘对于高中生来说属于基本技能,如果学生能找到一个主题,且有较好的手绘能力来传达这个主题,并能够提供一系列的绘画,招生官会认为这个学生的基本素质是到位的,而美国艺术院校对这一素质尤其看中。

  最后对于特别顶尖的院校(譬如RISD、UCLA、Parsons等),学生还应对每所学校的附加题提交一系列主题作品,创作媒介不限。

  指导学生做交互产品的过程,其实也正是培养学生设计思维的过程。所有的设计实践都大致分为5个步骤:发现问题-收集数据-分析数据-提出解决方案-设计创作,这也是我们工作的基本径。和纯艺术创作的自发性不同,设计必须以用户为中心,同时也需要考虑到产品立足的市场大。

  在着手设计之前,设计师需要针对产品本身做背景调查以及定性/定量的用户调研,这对于感性思维的艺术学生而言可能是个崭新的领域。

  交互设计的首要关键词是产品针对的用户,它决定了落地时很多细节的设定。这个回收电池装置的设计对象是儿童,因此在尺寸上就是针对小孩的身高而设的,而交互环节中的动画和惩措施也都由此而来。

  在这里学生还引入了一点编程的部分,实现动画与电池投入的交互过程,以展示学生对于学习的积极性。这也是交互设计这个跨学科专业比较看中的学生素质。

  接下来是设计的核心部分——原型设计,主要用来展示产品上下级的逻辑关系。这是交互设计的重点所在,它最关注的其实不是学生创造美的能力,而是逻辑性。

  产品模型的制作也不能忽视。学生的交互设计如果是个实体project,最后是一定要做出实体模型的。即使没有产品功能,但依然需要实物模型以确认它在物理空间的适宜性。

  绘画可以是风景写生、动物写生、人物写生、手跟脚的写生等等,基础不好的同学可以从临摹开始画起。大量地画,再从中挑选出一部分放进作品集。

  在VA看来,学生在绘画中展示的不仅是基本功,更是学生的思考力,因此我们会提倡在这部分进行主题创作。

  学生需要通过持续性且聚焦的背景调研和资源搜索来发展自己的创意想法,需要表现出对所选话题具有分析性和性的理解。

  陈同学选择了一个非常值得探讨的主题:通过动物的眼睛看世界,因为人与动物在视觉机能和空间上有所不同,这样的作品帮助我们走出了日常语境,给人耳目一新的感觉。

  像老鼠的辨色能力很差,加之总是出没于房间角落,所以看到的画面就是从边角发出的房间特写,具有明晰的黑白灰分割感。

  而蛇只能看到表明温度的红外线,因此它的视觉世界像是我们看到的红外成像图。当它被带进现代化的工厂里,它的视觉焦点不像我们一样是庞大的机器,而是四处乱窜的老鼠。

  左边的这一幅,我们和学生一起尝试了一个美学的演绎:因为运用的色彩更丰富,很像是放烟花的庆祝场面,但实际上它画的是中东的战争场面。而右边是城日常的堵车场景,但是从鸽子的角度来看,就好像是一只五彩的M&M豆。这样一来,在人类社会引向特定所指的画面都被置换了意义,是一个很有趣的思考角度。

  另外在战争这幅画中我们还尝试了混合媒介的运用。先用水彩画出小房子做底,再用乳胶加色粉层层往上叠加颜色,最后出来的色彩就更有立体感,也能更好地展示爆炸的效果。

  很多同学刚来的时候基础其实很差,申请时间又短,想要短时间提升绘画基本功基本做不到。想要迅速抓住招生官的眼球,画中的表达就很重要。

  孙同学刚来到VA的时候其实基础很弱。在我们老师的下,她选择以花心作为创作对象完成一组插画作品,在花瓣的层层包裹之下花的内部结构其实是不易被我们观察到的,这样的绘画角度就有一种的视感,很。

  最后的成品虽然层次感欠佳,但依然能通过文字的辅助让招生官看到学生的闪光点,这就相当于给学生开了外挂。

  因为学生此前大量的都是基于基本功的临摹写生,对材料的选择并不是很,而国外的高中生很早就开始尝试混合材料的创作了,相较之下中国学生在这方面启蒙就比较晚。

  因此当被给予了这个自主选择材料阐释主题的机会,其实很多学生是无所适从的。这时就需要具有丰富创作经验的老师来引导,与学生一同探索合适的、材料、技术和方式进行创作,寻找材料与背后主题的匹配。

  我们以陈同学对当年UCLA附加题「红色」为例来附加题的基本思。陈同学从伊甸园的亚当夏娃偷食的苹果出发,建立起红色与长久以来的文化关联,而受热融化的蜡具有一种粘稠性,用来诠释再贴合不过。

  因此在我们与学生讨论后,决定选择蜡为创作材料。整组作品贯穿人的一生,诠释出幼年、中年、老年三个时期对于的不同态度。

  中年时期,学生将蜡染红烧热再迅速冷却,就得到了不规则的形状,再将几块蜡黏在一起构成洞穴,最后将人偶的模型装进去,以示中年阶段人被的状态;

  而到了老年时期,学生刻出半刻老人的头部模型,用融化的蜡重复浇筑,此时最终退散但依旧在人身上留下了痕迹。

  作品集作为艺术设计学生申请的决定性材料,在学金的评定上也占高达70%的权重。对于作品集的质量优劣,最有发言权的莫过于名校的招生官和导师了。

  每年阅览上千份的申请作品集,掌握每位学生录取与否的生杀,他们正是「行走的作品集评估标准」,潜移默化改变着你的艺术之。

  为同学们申请助力,本月27日,VA国际艺术教育邀请到了帕森斯设计学院前系主任Jasonpaul McCarthy,莅临VA上海校区,与大家聊一聊什么样的作品才最容易打动招生官的心。

  相信McCarthy先生十余年的评审经验,能够让大家对作品集的准备茅塞顿开!活动名额有限,先到先得,现场还有机会收获McCarthy针对同学作品集的面对面评估!

  VA自2011年成立之日起就一直在以最高教学标准和管理体系引领着中国艺术留学领域,和WeDesign合作后创新型的提出了中外双师制教学体系。

  名校在任教师团队一对一全程,无缝对接国内艺术学子,开设了符合英美艺术名校申请的作品集课程,促使艺术名校录取率大幅度提高。

  自主研发初高中艺术素养衔接课程及独家艺术背景提升项目,致力于为中国学生建立一个优质的英国等国艺术留学个性化平台。返回搜狐,查看更多

相关文章:


@ 2003 Copyrights reserved 版权所有 中国永乐国际文化艺术有限公司. 

 咨询电话: 010-65519999 010-65525814 

 地址: 北京市东城区东中街丰产支路58号美惠大厦C座二层 

邮编:100027   京ICP备12041260号-1 网站地图