蒋兆和到底是个什么样的艺术家?
时间:2020-10-19 00:05   文章来源:中国永乐国际文化艺术有限公司

   

  纵观蒋兆和后的创作,我们发现他创作的经典作品并不少,“解放后,蒋兆和对艺术创作的探索仍在继续,之所以我们会觉得他的艺术产生停滞,是因为大家对悲剧和喜剧的感受不一样。解放前,蒋兆和以人类的灾难为主要描绘对象,解放后,人们生活越来越好,蒋兆和的画面风格也趋向于平和,所以大家看到这些作品觉得没有解放前的更有冲击力。实际上解放后他是通过创作来解决自己教学中遇到难题或者问题。” 画院美术馆执行策划薛良在势象空间举办的蒋兆和艺术研讨会上这样说到。

  蒋兆和女儿蒋代平(笔名欣平)在解析父亲《小孩与双鸽》这件作品时,提及了一个细节,“”后,“秩序一步步恢复,一步步,人们的思想一步步解放。母亲经常对父亲说‘要放,还要放。’母亲指的是笔墨。笔墨怎么表现才算出新,才算,才算从压抑中解放出来,他们始终没有讨论出答案。母亲不满意,父亲就把画稿从画板上撕下来,母亲把画稿团成团,扔进垃圾桶里。父亲一遍遍画,母亲一次次仍。一日复一日,成功留下来的画作少之又少。”从这些往事中我们可以想象到蒋兆和对笔墨的深入研究与试验,蒋兆和建国之后的创作并非处于停顿状态。

  从现存的作品中我们发现,建国后,蒋兆和最常表现的题材有小孩、鸽子、历史人物像等。《学写字》、《小孩与双鸽》等作品中,蒋兆和以外孙和儿子为模特,表现了孩子们在和平年代无忧无虑的童年。蒋兆和曾回忆说:“多少年来我对自己的家世和童年闭口不谈,因为那太少欢乐的童年给我留下的只是痛苦的回忆。”正是因为这样,他希望子女能有一个快乐的童年,而子女的快乐也是蒋兆和创作的动力来源。蒋代平在回忆自己父亲的创作时也说到:“我们的童年是快乐的,小弟快活的每一天给父亲莫大的满足与创作动力,他的一笔一墨是从内心深处迸发出来的。”

  鸽子题材最早出现在蒋兆和1949年创作的《中国人民从此站起来了》这幅作品里,画面中有5只白鸽围绕在工人农民脚下,随后艺术家又创作了多幅小孩与鸽子的作品。晚年时,蒋兆和的鸽子多与山石植物相结合,可以说鸽子伴随了蒋兆和的后半生。从《流民图》到和平鸽,蒋兆和的心里始终有一个的主题——和平。

  此外,蒋兆和也画历史人物像,一生总共塑造了几十幅古人像,且幅幅皆精品。之所以创作这些作品,是因为“我画历史人物,不是要逃避现实生活。……画古人,看他当时与国家、与民族、与人民的关系,有利于激发现代的青年,教育青年一代,要有民族自豪感、民族自尊心和感,使青年一代对中国的历史、文化要有所知。”

  【结语】蒋兆和女儿蒋代平曾这样评价自己的父亲:“我能理解父亲,他的表达是一种‘渴望’,中国人有太多的渴望,经历战争,渴望和平,经历运动,渴望安定。经历教育的十年断层,渴望重返讲堂。”蒋兆和在这样的历史背景下的艺术创作,无一不含着“渴望”。

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