现代艺术和当代艺术有什么不同?
时间:2020-10-19 00:05   文章来源:中国永乐国际文化艺术有限公司

   

  现代,当代。当代,现代。这些术语经常互换使用。那么,它们之间是否真的存在什么差异呢?如果存在,那又是为什么呢?

  有一个简单的答案:时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。大多数艺术史学家和评论家认为的现代艺术始于19世纪60年代左右,一直持续到二十世纪60年代。相对的,当代艺术指当下创造的艺术。但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗?还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢?抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化?甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术?总之,当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的,但被普遍认为是1960年代或者70年代。

  但除了时间上的区别以外,当代艺术和现代艺术,在媒介、方法上也有很多区别。同时,当我们谈论现代艺术和当代艺术时,事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式,从后印象派,到达达主义,到波普艺术,再到装置艺术。

  因此,首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚,我们很难想象,这些画曾经是如何的激进,给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底了过去的种种艺术类型;它传统的视角,具有创新性。

  许多艺术史学家认为爱德华·马奈是第一个“现代”艺术家——尤其是他在1863年创作的绘画《草地上的午餐》。因为这幅画没有试图用写实和立体的手法去描绘场景。马奈的人物们就好像一个坐在另一个的头顶上一样;那个在小河里沐浴的女人几乎是悬在另外的人物的,就好像她随时会从高处落下,落到他们的圈里一样。马奈的作品也因为画面中的明暗区域缺乏阴影的过度和题材“”而被。

  这个与试图精确描绘世界的艺术背道而驰的运动,引领了一个新的艺术时代,它包括印象派、后印象派、Japonism、野兽派、立体主义、未来主义和,表现主义。

  在现代艺术和当代艺术的过渡中的迷你转折点——“抽象表现主义”开创了一个新的运动。这个运动远离画面的内容,转而关注艺术品的创作过程本身。以Jackson Pollock为例;他叼着烟在画布上移动、泼洒颜料,其创作过程就是艺术品本身。这个运动是通往如今我们认为的当代艺术的上的一个小小的垫脚石。

  在20世纪60年代和70年代发生的剧变,也带来了我们在艺术创作和思考上的。许多现代主义艺术流派,包括抽象表现主义,都很严肃地看待自身,把赋予艺术家的“天才”。然而,波普艺术、极简主义艺术、概念艺术和行为艺术却完全了这一点,用的笑容审视现代主义对艺术的先入为主的观念。相比于美和形式,艺术家们对艺术品背后的概念产生了更多的兴趣。所以艺术现在总是采用各种不同的形式,例如影像、表演、装置等等,并且经常在画廊或者传统的艺术空间以外的地方延展开来。

  当代艺术的一个重要组成部分,不是绘画的笔触,也不是大理石的雕刻,甚至不是艺术品本身,而是艺术品给观者的印象。当代艺术作品往往更关注艺术作品带给观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说,是我们在定义艺术品是什么。在某些情况下,艺术品只是由经历过它的人组成的,就像许多表演和社会行动项目一样。

  在当代艺术中,常常被提到这样的问题:“这是艺术吗?”或者被评论说“我四岁的孩子也能做出来”。但有趣的也在这里,他们的作品能够引发这些问题也正证明了当代艺术家们在履行自己的职责。为什么这么说呢?因为许多当代艺术正是在我们“美学”是什么。美学是关于一样事物成为艺术的缘由的哲学探究。所以,当我们在艺术画廊看到一块砖或是一个小便器,那其实是艺术家们在试图让我们思考:他们的作品是艺术吗,如果是艺术,那又是什么让它成为了艺术呢。

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