富艺斯纽约New Now专拍:当代艺术圈常见5类艺术家
时间:2019-03-15 18:43   文章来源:中国永乐国际文化艺术有限公司

   

  也许正是我们生于这样一个艺术多元化发展的时代,得以欣赏到各种艺术风格, 无论是古典浪漫还是现代抽象,又或是种类繁多的创作手法,但当观众前去参加各种艺博会或展览时,却常常是看不懂也猜不透, 不如赶在艺术展热潮来袭之前,我们先来看看富艺斯纽约即将于2月27日举行之“New Now”拍卖,归类一些常见的艺术创作,相信以下这几种艺术家总能成功捕捉我们的目光。

  《Truxtun》以醒目的色彩吸引观者的眼球,用霓虹灯管和大面积色彩组合,创作出新图象形式。巨大的画布上颜料从柔和、暗淡到半透明,配上精心摆放的彩色霓虹灯管,透射出工业质感的灯光仿佛是色彩的延续。这件作品是玛丽?福最知名的霓虹绘画系列,这一项独特实践的灵感受到贝克尔斯菲市街道两旁闪烁的标志的而来。艺术家运用混合媒介让色彩与光线结合,在色域上熠熠发光,引人注目,创造出视觉上的动感,与观者玩一场视觉游戏。

  在绘画之前,我喜欢听爵士乐。我的意思是很酷的爵士乐,例如Coltrane Ornette,Coleman,the Ayler brothers,Miles Davis。这对于我的创作十分重要 ,这是无法改变的。当你边听音乐,边绘画时,你会发现年轻并不是那么糟糕。

  《So They Can》展现颜料在画布上抒情地流淌,山姆·吉列姆将看似迥异不同的色彩组合,鲜艳的与明亮的蓝色融合成容光焕发的绿色,色块游移在画布上,绘画的笔触把形象简化,由颜色与光晕交融,在画布的角落之间产生张力,创造出令人凝神静思的心验。作为美国非裔艺术家以纯粹的抽象艺术将自己的作品去除了「黑人艺术」的刻板印象。当观者欣赏他的作品时,没有人能看出它们出自一位美国黑人艺术家之手,以抽象表现主义方式表达情感,回归到艺术的本源之中。

  我在这件作品中同时想要表达很多东西:我想把艺术留给,成为一个创作神秘但有序的作品的画家,我想表达明确但不,找到正确的主题,我还想改变展览空间,和刺穿人们,我想为观众提供美丽、有趣但从不的作品。

  文字艺术的创作在当代艺术中十分常见。文字的表达总是充满力量,令人一目了然。詹妮·霍尔泽是当今备受推崇的当代艺术家之一,她的作品深受文学、社会及所影响,探讨透明度、性向、及等主题,涵盖多个不同角度的观点,更触及到具争议性的话题,以抒情、柔缓或张扬、夺目的方式,邀请观者给出自己的解读。《自明之理:所有事都是千丝万缕的…》 (Truisms: All things are delicately interconnected...)这件白色大理石石凳作品既令人生畏,却也直指,,就像石凳在城市公园或墓地发挥的作用一样,它们既是公共性的也是有纪念性的,为人们提供了一处用于沉思或集体讨论的场所。可以说,石凳是与霍尔泽的实践联系最紧密的一种形式。

  这类艺术作品很直接,取自大众文化元素,也常被争论为媚俗艺术。艺术家对新兴的都市大众文化十分感兴趣,以各种大众消费进行创作,最标志性的例子便是波普艺术,给了我们对待事物的兴趣和热爱,让「媚俗」品味也可以流行和迷人起来。安迪·沃霍尔是在波普艺术中最有影响和最具代表性的画家。《Rollover Mouse》是艺术家创作「玩具绘画」系列的典例,表现艺术家对商业主义和漫画的关注。此件作品是仿照日本发条玩具老鼠绘于一个简单的纸板箱上,将玩具平面化,去除品牌名称,明亮的红色与简单而富有艺术感的图像组合,玩具老鼠仿若从画布上跳出,吸引观者的注意力。这类画作根本不需要解释,也不需要评论,任何人都能够在看过一眼后明白艺术家的意思。

  传统的肖像画并不陌生,但最近另一种巨型肖像画正悄然兴起。美国非裔艺术家凯欣德·威利的创作如同古典音乐与嘻哈音乐融合,用自己的艺术语言来人们对黑人等社会问题、问题进行发声,而不是保持沉默。正如这件作品《无题(世界舞台之巴西)》可以说是艺术家的标志性创作风格,画中以如照片般逼真的风格呈现两人身穿着街头流行服装,人物的姿势暗示着力量与的男子汉气魄,却又与装饰背景形成鲜明对比。威利去除历史和风格语境, 巧妙地展现人物与背景产生的违和感,同时又将无与伦比的构图与抢眼的花纹结合得天衣无缝。他让观者重新审视这种经典与嘻哈并置的文化,改变了非裔黑人在视觉领域边缘的地位。

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